身份认证与所有权声明：
- 作者印（名号章）： 这是最核心的功能，标明作品的创作者。通常包括姓名印、字号印、斋馆印等。它不仅是艺术家的“签名”，更是其艺术身份和信誉的象征。
- 鉴藏印： 由收藏家、鉴赏家加盖在作品上，表明此作品曾经被谁收藏、鉴赏过。这些印章串连起来，形成一幅作品的流传史和“身份证明”，极大地提升了作品的历史价值和可信度（如乾隆皇帝的大量鉴藏印）。它也宣示了作品在某一时期的所有权归属。
艺术构成与审美平衡：
- 构图点睛： 一枚精心设计和钤盖的印章，其朱红的色彩在墨色（或淡彩）为主的书画作品中，形成强烈的视觉对比，成为画面中一个醒目的“点”。它可以：
- 平衡画面： 在画面重心不稳、留白过多或过少时，一枚位置恰当的印章能起到“四两拨千斤”的平衡作用，稳定构图。
- 呼应关系： 与画面中的其他元素（如题跋、画面主体）形成色彩、大小、疏密上的呼应关系，增强整体感。
- 活跃气氛： 鲜亮的朱红色能打破水墨的沉静，为画面增添生气和活力。
- “画龙点睛”： 在恰到好处的位置钤印，能起到凝聚视线、提升精神的作用，如同画龙点睛之笔。
艺术家的个性表达与心境寄托：
- 闲章（或称“闲文印”、“吉语印”、“肖形印”等）： 这是最能体现文人意趣和文化内涵的部分。闲章的内容极其丰富：
- 箴言警句： 表达人生哲理、处世态度（如“难得糊涂”、“自强不息”、“心画”）。
- 诗词摘句： 抒发胸臆，寄托情怀（如“家在江南黄叶村”、“一蓑烟雨任平生”）。
- 斋馆别号： 标明书斋、居所名称（如“十笏草堂”、“梅花书屋”），体现个人空间和精神家园。
- 吉语祥瑞： 表达美好愿望（如“长乐”、“安康”、“吉祥”）。
- 肖形图案： 刻有生肖、佛像、山水小景等，形象化地表达志趣。
- 纪年记事： 记录创作时间、地点、事件或年龄（如“丙辰年作”、“古稀以后”）。
- 方寸见心： 一枚小小的闲章，往往是艺术家学识、修养、志向、情趣乃至当时心境的浓缩表达，是解读艺术家精神世界的一把钥匙。它为作品增添了独特的文学性和哲思性。
作品真伪鉴定与流传有序的凭证：
- 重要的鉴定依据： 作者本人的印章风格、印泥颜色、钤盖习惯，以及历代鉴藏家的印章，是鉴定书画作品真伪、断代的重要辅助依据。印章的流传序列构成了作品的“流传谱系”。
- 历史的印记： 每一枚加盖其上的印章，都是作品在历史长河中流转的见证，记录了它曾经被谁珍视、品评、收藏。
篆刻艺术的独立展现：
- 印章本身（尤其是闲章）就是一件独立的篆刻艺术品。其篆法（文字的书写设计）、章法（印面的布局构图）、刀法（刻制的技巧风格）都体现了篆刻家高超的艺术造诣和独特的审美追求。一方好印，本身就是一件值得品味的微型艺术品，与书画作品相得益彰。
文化仪式感与完成标志：
- 在传统书画创作中，钤印是作品完成的最后一道重要工序，具有一种仪式感。它标志着艺术家对作品的最终确认和“落款”的完成。没有印章的作品，常被视为未完成或不够郑重。
总结来说，书画中的印章是：
- 身份的烙印： 标明创作者和流传者。
- 构图的砝码： 平衡画面，增添美感。
- 心灵的窗口： 表达志趣、情怀与哲思。
- 历史的脚印： 记录流传，辅助鉴定。
- 独立的艺术： 展现篆刻之美。
- 完成的仪式： 标志作品的最终确立。
这方寸朱红，浓缩了千年的文人精神、审美情趣、历史沧桑和艺术智慧，是东方书画艺术中独一无二、意蕴无穷的文化符号。它不仅仅是“藏”在书画中，更是书画艺术有机生命体的一部分，与笔墨、纸绢共同呼吸，诉说着超越时空的故事。
